BLACK BLOCK

   Ele, aos 15 anos, virou punk, começou a ler Bakunin e Kropotkin, ficou sabendo das histórias de Ravachol e Louise Michel, ficou fascinado, leu Proudhon, ficou extasiado com Malatesta. Ia a shows dos melhores estilos camisa negra com tachinhas, brigava na roda de pogo com vontade, começou a entrar em gangues contra carecas, era anarquista e contra alguns skins que se diziam neonazis, aprendeu a tática black block aos 16 anos, sonhava com um dia ver a revolução acontecer, estourou a boiada em junho de 2013, ele foi lá na Presidente Vargas, enfrentou os policiais. Com sua máscara, decidiu quebrar uns bancos, quase foi encurralado na Candelária, mas fugiu pra Lapa chorando de ardência de gás lacrimogêneo.
   Os protestos arrefeceram, ele foi para São Paulo novamente, depois de um semestre no Rio de Janeiro. Voltou à sua gangue anarquista, releu Kropotkin, dizia que iria escrever um livro de estratégia urbana em protestos. A coisa estourou novamente, agora ele, já em São Paulo, no meio da confusão, jogou um coquetel molotov numa Brasília azul, ele não tinha visto, mas tinha um senhor de idade com a filha dentro da Brasília, os dois morreram queimados. No dia seguinte, a televisão russa revelou as imagens, ele estava mascarado. Resolveu fugir no mesmo dia que tacou fogo na Brasília, foi para Cubatão.
   Logo, os jornais do Brasil já diziam que ele estava sendo procurado. Ele encontrou outro amigo anarquista, em Cubatão, e se escondeu em sua casa. Pipocavam manifestações de opinião sobre o cara que tinha matado pai e filha numa Brasília azul incendiada. Ele estava com medo, não sabia o que iria fazer depois. Pensou que a poeira iria baixar, que ele tava mascarado e ninguém iria identificá-lo. Ele ficou cinco dias na casa deste amigo em Cubatão. Resolveu ir ao Rio de Janeiro. Os comentários nos jornais e nas páginas de opinião variavam entre: "tem que punir este assassino" pela mídia dita nativa, e de outro lado, intelectuais progressistas, tentando justificar a tática black block, dizendo que aquilo não refletia todos que se vestiam de preto ou usavam máscaras em protestos. Como tudo era maniqueísta, entre latidos de ambos os lados, e com, agora, a polícia federal no encalço dele, e toda a mídia falando no mascarado assassino, ele foi para a rodoviária de Cubatão, e no dia seguinte, pela manhã, já estava no Rio de Janeiro.
 Ele acabou sendo caguetado neste mesmo dia por uma testemunha que fez seu retrato falado. Neste mesmo dia, já de noite, no bairro do Flamengo, ele andava pelo aterro e foi espancado por uma gangue de direita de justiceiros. O confundiram com um marginal da área. Ele foi amarrado num poste, todo ensanguentado.
   Logo, os direitistas disseram: "pegaram mais um, bandido bom é bandido morto!" Intelectuais progressistas disseram: "esses jovens justiceiros têm que pagar!" O black block foi identificado, no dia seguinte, como o mascarado que tinha matado pai e filha na Brasília.
   Opiniões variaram. Uns que tinham dito que o black block que tinha que ser preso, não deveria ter sido espancado por justiceiros, e amarrado num poste. Os de direita, que eram contra a violência do black blocks, eram a favor da violência dos justiceiros do bairro do Flamengo. Outros, ao contrário, saudaram a violência simbólica dos black blocks, mas acharam um horror os justiceiros do Flamengo. Outros ainda, comentando em sites de notícias, gritaram, meio perdidos: "Petralhada! Privataria!" Ele foi preso, os justiceiros também, e todos tentaram ser coerentes, mas já era tarde.

19/02/2014 Crônica (Gustavo Bastos)

CRÔNICAS DE CAIO FERNANDO ABREU

"Caio F. tem uma fala fácil, contudo, nada superficial"

   Caio Fernando Abreu nasceu no Rio Grande do Sul em 1948, e morreu por complicações da AIDS em 1996, já consagrado como contista e cronista. Dentre alguns de seus livros de contos estão Morangos Mofados e O Ovo Apunhalado. Caio F. também atuou como jornalista, tendo contribuído para as revistas Nova, Manchete, Veja e Pop, e para os jornais Correio do Povo, Zero Hora, Folha de São Paulo e Estado de São Paulo. Caio F., na sua lida com o jornalismo, revelou seus dotes de cronista.
   Fiz a leitura de um recente lançamento de parte das crônicas que Caio F. publicou no jornal Estado de São Paulo. Tais crônicas estavam, até então, inéditas em livro, e abrangem os períodos de 1986 a 1988, e de 1993 a 1996. Este livro saiu em 2012 pela editora Nova Fronteira, e foi intitulado A vida gritando nos cantos. Numa dicção própria a Caio F., temos um bom material de crônicas que foram reunidas nesta edição. Temas variados percorrem os escritos de Caio F., seu olhar humano é bem refletido em suas crônicas, o que também não deixa de passar por um humor elegante e ácido, ao mesmo tempo. Alguns trechos são de uma crítica cortante, e tudo isto com pérolas de humor inteiramente compreensíveis para qualquer leitor. Caio F. tem uma fala fácil, contudo, nada superficial, seu cotidiano entra em todas as crônicas, e o contexto cultural de anos como 1986 e 1987, por exemplo, são um bom exercício de anamnese para os dias atuais. Tentei me projetar naqueles anos que também vivi. Em 1986, eu tinha 4 anos, e foi bom me colocar de maneira mais ampla naqueles anos, saber da cultura de tal época, e reviver o que passou na inconsciência de uma infância primeva. Entre os flashes difusos de minha memória infantil, fiquei com a noção atual daquele tempo recuperada, em parte, com as leituras destas crônicas dos anos 80.
   Na página 17, na crônica "Para machucar os corações", Caio F. questiona o tempo, e diz: "Eu não estou certo se essas lembranças serão boas. Ou se seriam boas, lembradas hoje, você me entende? Porque o tempo passado, filtrado pela memória e refletido no tempo presente - agora -, parece sempre melhor. E terá sido mesmo?". Caio F., nesta crônica, faz tal introdução, para depois falar de um disco ao vivo de John Lennon, gravado no Madison Square Garden, em 30 de agosto de 1972. Sua questão passa pelo fim da era hippie, "flower-power is dead", já que o herói Lennon já estava morto, tudo que se acreditou foi ridicularizado pelos fatos, e fica a pergunta temporal, deste passado, o que era bom acabou-se, e a perspectiva do atual em relação ao passado também muda, independente do momento em que se deu e como se deu. Neste tempo, algo acontece depois e tudo muda, para o melhor ou o pior. Há uma cisão entre a reflexão e o tempo vivido, os quais se tornam duas coisas que podem se excluir mutuamente em seus sentidos. A morte do "flower-power" era o fim do mundo melhor. Ou seja, tudo que passou, se foi bom, não é mais, pois, foi derrotado pelo tempo presente.
   Caio F. tem um texto que seduz tanto pelo humor como por reminiscências interessantes, que ligam os aspectos culturais de uma época, e os colocam, nesta ligadura, como fontes de uma mistura autobiográfica com os temas que lhe são caros: Seus amores por Caetano e Rita Lee, suas admirações por vários conhecidos, e também textos que deixam em evidência uma cultura musical, cinéfila e até telenovelista, que são achados de tempos que são remapeados com a leitura de tais crônicas. O jogo é feito com os paradoxos do tempo, e suas conclusões são fatalidades que nos surpreendem ou nos confirmam algo do que existiu ali, com o tempo de Caio F. e sua cultura em torno. Diga-se: anos 80 e 90, neste livro.
   Na crônica "Meu Deus, são estrelas demais!", (páginas 21 e 22), sua verve cinéfila se depara com o desfile de celebridades nacionais dos idos de 1986, figuras de seu sonho que julgava intocáveis, num misto de perplexidade e reverência, e que culmina com a pergunta final, que fecha com chave de ouro a sua reflexão: Alguém lhe pergunta: "__ Caio, a Brigitte Bardot também faz cocô?" Ao que Caio F. responde, encerrando a crônica: "Até hoje, eu juro que não."
   A crônica "Lamúrias com chantili", (páginas 49 e 50), Caio F., respondendo algumas cartas, se justifica perante uma crítica de que era negativista em suas crônicas: "Ô meu senhor, não quero isso não. Queria outro mundo, outra ordem social, outras relações humanas - e me sinto um tanto idiota tentando explicar o que me parece óbvio." E continua, no fim: "Qualquer coisa que qualquer pessoa razoavelmente normal quer. Mesmo um punk, só que o jeito de querer do punk é do avesso. E o avesso é um jeito tão bom quanto qualquer outro. Além disso, não tem só cara e coroa. Tem cara, coroa - e quina também." O mesmo raciocínio é exemplificado na crônica "Caetano, caetanagem" (páginas 61 e 62), que começa pela chamada da crônica: "O problema de Caetano são as tietes. E as antitietes. Mas eu, tu, ele: todos caetaneiam". E nesta crônica, Caio F. diz: "Odiar Caetano, adorar Caetano - não há meio-termo." Caio F. diz que, independente de gostar ou não, se deve prestar atenção quando Caetano fala. Mais uma vez, ele diz que é para olhar para o próprio Caetano, e não os caras e coroas do ame ou odeie, mas também as quinas, aonde se amplia o olhar e se sai das ciladas maniqueístas. Certo é este raciocínio, nestas duas crônicas citadas neste parágrafo, pois, essa posição de Caio F. me remete ao meu protesto contra o sistema binário (o sim ou não cibernético), que há muito, faz parte das reflexões que faço, tanto em literatura como em filosofia. Caio F., por seu lado, é fã incondicional de Caetano Veloso, e tenta chamar o leitor para a relevância desta figura. Neste caso, Caio F. é tiete de Caetano, com certeza.
   Na hilária crônica-protesto "Um prato de lentilhas" (páginas 80 e 81), Caio F. vocifera contra os governantes do Brasil, os senhores do poder, e que tem como centro a figura do presidente da época, José Sarney. Caio F. sai dando as suas mais que justas estocadas na geleia geral da nação, estamos no ano de 1987: "Seu Zé Sarney, senhores poderosos - sempre tive nojo de política, de poder, de economia. Até hoje, não tenho a menor ideia do que raios seja uma OTN, e me sentiria muito mais à vontade dentro de um OVNI do que diante de um formulário de imposto de renda." E segue a estocada: "Nunca fui fiscal de Sarney, jamais acreditei naquela visão em economês de Pollyanna chamada Plano Cruzado" ... e depois de citar Brecht, Caio F. esbraveja: "Tem mais: QUERO escolher meu presidente. Exijo." Fica aí uma das imagens mais ácidas da época que foi o governo Sarney, sua burocracia e seus absurdos, concluindo com a vontade de democracia, que só seria consumada no ano seguinte, com a Constituição de 1988, e com as eleições para presidente de 1989. (Não aprofundando aqui a tragédia que foi a Era Collor, que é outro assunto).
   Na crônica "Nos trilhos do tempo" (páginas 94 e 95), Caio F. demonstra uma bela imagem da vida, ao se deparar com a queixa de uma amiga ao telefone, que disse a ele: "Tenho vinte e sete anos e descobri que, , até agora, tenho me alimentado de migalhas." Ao que Caio F. saca de súbito: "Mas será que isso que você chama de migalhas não será, afinal, o próprio pão?" Sua bela imagem da vida vem então com toda a força: "aos quinze anos, você espera um bolo coberto de chocolate, recheado de frutas; aos vinte e cinco, você até dispensa o recheio de frutas, mas ainda espera a cobertura de chocolate; aos trinta e cinco - ah, um pão doce mesmo serve; aos quarenta e cinco, pode ser pão comum, desses de água e sal, desde que fresquinho; aos cinquenta e cinco, o mesmo pão, só que não tem muita importância se for amanhecido - e assim por diante, até chegarmos às migalhas. Que, se você tiver uma boa cabeça, pode receber como se fosse uma daquelas tortas Martha Rocha (uma fatia para quem lembrar das tortas Martha Rocha, famosas nos anos 50)." Caio F. diz da passagem do tempo e de seu exercício de expectativas nem sempre bem-sucedidas, as desditas podem ser muitas e imensas, desde que se tenha a maturidade de ver que nem tudo é perfeito ou sai ao gosto de coisas grandiosas, embora grandezas aconteçam, mas o pequeno dia comum é o que toma a maior parte do tempo, e tudo fica mais claro na humildade desses dias.
   Por fim, cito uma última crônica, com o nome de "Venha ver os dragões" (páginas 152 e 153), que é um lamento sobre a situação dos escritores no Brasil, o ano é 1988: "Os escritores brasileiros andam meio em transe. Há um mês, em entrevista amarga ao JB, Ignácio Loyola Brandão anunciava que está parando de escrever e acusava a nova geração literária de não contestar as anteriores. De Campinas, Hilda Hilst também avisa que, após a publicação do novo livro (O caderno rosa de Lori Lamb), também para de escrever: está desiludida." Segue: "Outro dia, falando em cinema, eu dizia aqui mesmo que cada filme brasileiro é uma vitória." Em seguida, Caio F. faz seu lamento: "Escrever (e publicar) também é uma vitória. Às vezes, de Pirro. Porque não acontece nada, ou vêm críticos ... e descem a lenha ... Todos insatisfeitos, cobrando a produção de uma grande obra. Como se fosse possível, neste país onde, para (sobre) viver, o escritor precisa também ser jornalista, tradutor, bancário, roteirista, revisor, publicitário, e arrancar míseros feriados, fins de semana e noites escassas algo do "porte", digamos, de Os Buddenbrooks ou Crime e Castigo. Pode?" E, então, Caio F. anuncia sua nova publicação: Os dragões não conhecem o paraíso. Esta crônica é bem crítica das ocupações para além da escrita que povoam a rotina de vida de um escritor no Brasil. Até hoje, em 2014, não são todos os escritores que vivem só do que fazem em literatura, aliás, quase ninguém no Brasil vive de literatura, a realidade é que o sacrifício maior fica sempre para os inéditos ou "não-consagrados". Publica-se muita gente morta, e sempre foi assim.
   Recomendo, por fim, a leitura desta edição de crônicas A vida gritando nos cantos de Caio Fernando Abreu. Tais escritos são um dos exemplos da escola fabulosa de cronistas que este nosso país já produziu, gênero literário-jornalístico que se consumou como esporte nacional pelas mãos de nossos cronistas. Fica a sugestão, livro de leitura fácil e que é um excelente documento de cultura dos idos dos anos 80 e 90, uma bela viagem no tempo, eu garanto.  

Gustavo Bastos, filósofo e escritor.

Link da Século Diário: http://seculodiario.com.br/15442/14/cronicas-de-caio-fernando-abreu

ÁLCOOIS DE APOLLINAIRE

"Apollinaire é o criador da palavra surréalisme (surrealismo), e, contudo, em sua poesia, mantém suas raízes simbolistas"

   Saiu no fim do ano passado (2013), aqui no Brasil, uma edição nova, bilíngue, pela editora Hedra, da obra intitulada Álcoois, livro de poesia de Guillaume Apollinaire que, neste mesmo ano de 2013, fez 100 anos de seu primeiro lançamento, em 1913.
   Apollinaire, escritor e crítico de arte, naturalizado francês em 1916, se destacou nos movimentos de vanguarda do início do século XX, e seu livro Álcoois reúne sua produção de poesia que vai de 1898 até 1913.
   Tomando como ponto de partida o poeta francês Charles Baudelaire, Apollinaire faz seu salto de modernidade na poesia. Se instaurando nas fontes simbolistas, vai além delas, e se coloca na vanguarda de novas experimentações, o que o leva à uma poesia sem pontuação, e à radicalização de uma poesia gráfica, o que se verá em sua outra obra poética famosa, Calligrammes.
    Apollinaire é o criador da palavra surréalisme (surrealismo), e, contudo, em sua poesia, mantém suas raízes simbolistas. Sob o impacto de Picasso, intenta a experiência de um poema cubista, "Zona" (Zone), o qual abre o livro Álcoois de 1913. A paisagem do novo século, os movimentos de vanguarda, toda a inovação do futurismo, do cubismo, e de seu plano do surrealismo, levam Apollinaire ao conjunto de imagens que remetem ao desenvolvimento da tecnologia, da ciência e do contexto nascente das cidades modernas. Estes objetos da modernidade serão saudados pela poesia de Apollinaire que, numa exaltação das novidades deste mundo que surge, mantém, também, expressões da tradição poética, como sua fonte simbolista, a qual ele ainda terá como um dos pilares de sua obra poética. Portanto, Apollinaire tem uma postura de equilíbrio entre tradição e experimentação em sua poesia, sem a ruptura radical com o passado que se verá em Marinetti, por exemplo.
   Álcoois é um bom resumo das experiências poéticas de Apollinaire, sua inovação lírica, sem pontuação, exercendo a potência natural do verso livre, e colocando o personagem principal da modernidade, a cidade, como ponto de reflexão desta nova poesia, é daí que as experimentações posteriores de relações entre diferentes artes, tais como entre a pintura e a literatura, portanto, nascerão como a inflexão necessária da arte moderna, que se verá em Calligrammes, por exemplo. Nesta outra obra de Apollinaire teremos a fusão entre a forma pictórica e a expressão verbal.
   Os métodos poéticos de Álcoois, por sua vez, são menos radicais do que a fusão que se verá em Calligrammes. Neste livro de 1913, Apollinaire, que abole a pontuação na poesia, se verá perante o fluxo de consciência, algo que será a marca registrada do surrealismo, fluxo que será desenvolvido por vários outros poetas e escritores, o que se pode ver na prosa contemporânea dos poetas "beats" americanos, por exemplo, e que terá como uma de suas ramificações, a prosa espontânea de Jack Kerouac. Em Álcoois, portanto, o fluxo de consciência se torna um método de escrita, o verso livre é filho direto deste fluxo, e nele Apollinaire pratica o jogo pronominal, e coloca  a narração em função da escrita livre e experimental de uma nova poesia surrealista que surge pelo e no verso livre.
   Os poemas contidos em Álcoois fazem jus ao programa definido pelas vanguardas, que se tornou o conjunto de preceitos das novas artes do século XX, na conferência "L`Esprit nouveau et les poètes". A obra de Apollinaire, neste ínterim, representa um documento importantíssimo para a história da lírica moderna, e é um retrato fiel da evolução da poesia de Apollinaire neste contexto de mudanças profundas da literatura e artes do século XX.
   Apollinaire atua na poesia como o deus Jano, de duas faces, uma voltada para o futuro, e a outra voltada para o passado. A organização da obra Álcoois, aparentemente arbitrária, não é tal, pois, na sua consumação.  Álcoois revela uma simetria de um trabalho que tomou 15 anos da produção poética de Apollinaire, e nestes poemas podemos ver temáticas caras ao poeta, tais como: amores, a morte, a natureza e a imagem do outono como ideal poético que dialoga com a tradição simbolista, e aponta, por outro lado, ao futuro, com o surrealismo de verso livre e fluxo de consciência.
   O longo poema inaugural de Álcoois, "Zona" (Zone- 156 versos), objeto de muitos estudos, é considerado o comentário da escrita poética e, ao mesmo tempo, poema lírico de excelência, que abre a obra com o verso: "No fim estás lasso deste mundo antigo" (A la fin tu es las de ce monde ancien). A nova beleza da cidade surge. Neste poema temos Paris, a Torre Eiffel e os automóveis, todos os objetos das ruas industriais, o delírio poético então viaja pelo mundo, e enumera o percurso pelas cidades e seus elementos, a poesia da máquina se estabelece, a poesia da cidade moderna abre seu discurso. Numa expressão de simultaneidades e fragmentação, a nova poesia se edifica, o homem do início do século XX é reverenciado, a poesia de seu tempo se torna expressa, a vanguarda cumpre o seu papel. Homens, máquinas, cidades, a poesia os coloca como o novo conjunto de objetos da vanguarda poética, e que, em Apollinaire, será a carta-manifesto da nova poesia surrealista, tudo isto dentre as vanguardas futurista e cubista, e é a partir destes experimentos, e de um novo conjunto de elementos de exaltação e reflexão, que a poesia dita moderna surge como o reflexo deste mundo renovado do início do século XX. Esta experiência poética completou agora 100 anos, e nutriu todo um tempo que, naquele contexto, tinha uma crença de progresso tecnológico e da própria arte, que resultou, hoje, na liberdade de criação e no diálogo permanente entre as diversas artes que temos neste nosso século XXI.
   Na biografia de Apollinaire, temos alguns fatos marcantes: ele é responsável pela publicação de uma antologia de textos do Marquês de Sade, o polêmico escritor de romances libertinos que, até então, naquele ano de 1909, era praticamente desconhecido na França e no mundo. Outro episódio ficou famoso: Apollinaire é um dos acusados de cumplicidade no roubo da Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, no Museu do Louvre, incidente que também envolveu Pablo Picasso, sendo que Apollinaire fica preso, então, por uma semana, sendo libertado depois. Por fim, o poeta Apollinaire morre muito jovem, aos 38 anos, em 9 de novembro de 1918, vítima da gripe espanhola.
   Apollinaire fica para a História como o poeta inaugurador do surrealismo na literatura, e como a pessoa que reuniu em sua arte os preceitos da modernidade, tendo, com isso, avançado a partir da tradição simbolista para uma expressão do verso livre até então inédita.

Gustavo Bastos, filósofo e escritor.

Link da Século Diário: http://seculodiario.com.br/15223/14/alcoois-de-apollinaire

FOTO

Queixa-se o esteta, cor de âmbar laranja.
Funda-se o estetismo, tal qual:
como é linda a lua estrelada do palco,
eu rimo idiota como atavio curtido
em perfumes baratos,
finjo que estou bêbado
para você rir.

Ah! Mas o poema tem laços,
o sangue enfurece de tesão,
e o cais vem sempre,
como na fotografia.

24/01/2014 Êxtase
(Gustavo Bastos)

ALMA TODA

Tenho alma, dizia a poetisa.
Eu tenho a mão automática,
me dá o dinheiro da loteria
como alegria sortida de risos,
canta, canta, canta!
Eis aí, vamos lá do outro lado,
temos a lua, temos o sol
na praia deserta,
como é o amor um estalo de beijo,
e a língua não gira,
oscila.

24/01/2014 Êxtase
(Gustavo Bastos)

CULPOSO

Teu tédio animal, meu grito ancestral.
Horror, eu tinha o lado avesso
de meu torpor,
silente, soturno Netuno,
mar amanhece manhã de moda,
esqueleto na sala,
osso na parede,
olhos vidrados,
benzina.

Eu vou ao tédio, animal bruto
de poema qual amor estético
sem sombra de dúvida,
o amor poético
como chuva,
o amor matando o tédio
de culpa.

24/01/2014 Êxtase
(Gustavo Bastos)

CARTAS ROMÂNTICAS

Registro das cartas, eu vi o envelope,
foi um selo que tirei
e colei na testa da foto,
tinha o olho de tigre,
fausto e símbolo
como num esquema
calculado.

Escrevo e anoto as ideias,
tenho que morrer para gritar.
Agradeço, eis o poeta,
desço ao passo largo
e apaixonado,
fugi com você
num tropel de lua
prata e sólida,
como é o corpo
antes de partir.

24/01/2014 Êxtase
(Gustavo Bastos)