“Na lenda temos a magia gerando o amor, Tristão e Isolda bebem uma poção”
Tristão e Isolda vem da lenda celta do século IX. Um relato
que se passa durante o reinado do Rei Marcos, um escocês que teria reinado de
780 a 785. Não existe uma fonte comum para esta narrativa, sua origem é difusa,
não há consenso se veio de fatos reais, em certa medida, ou se é mesmo pura
lenda. Sua ancestralidade remonta ao século XII, com versões diferentes
surgindo, com as versões mais antigas vindas justamente da cultura popular
celta, no norte da França.
Os textos mais populares da lenda, neste primeiro período,
vieram dos poetas Tomás da Inglaterra e Béroul. Maria da França tinha uma
habilidade em transcrever romances de cavalaria, e auxiliou bem na propagação
da lenda de Tristão e Isolda, que vinha da tradição oral. Esta lenda,
usualmente, se passava na Cornualha, península da Grã-Bretanha.
Tristão é retratado como um bravo guerreiro e bom harpista,
aí vem uma trama de envenenamento por duelo e peripécias que levam Tristão a
caminhos que levam a Isolda e ao rei Marcos, que era seu tio, e que acaba se
casando com Isolda, e a lenda segue com a poção mágica tomada pelos amantes
Tristão e Isolda e todas as consequências e acontecimentos que decorrem de suas
movimentações. Tristão conhece Isolda já nas costas da Irlanda e a lenda ali se
desenvolve, com indas e vindas.
Os amantes são flagrados ao fim da lenda, e Tristão é
envenenado depois de fugir, Isolda também morre ao beijá-lo por sorver parte
deste veneno, e seus corpos são encontrados abraçados e entrelaçados. Temos
aqui um desfile de versões de honra, amor e traição, com relatos irlandeses,
italianos, holandeses, espanhóis, persas e outros. Esta lenda é ligada por
muitos ao ciclo arturiano, depois do século XIII, em que temos o triângulo
amoroso entre o cavaleiro Lancelote, o rei Arthur e sua esposa Guinevere.
A grande peça romântica e trágica de Shakespeare, Romeu e
Julieta, bebeu muito dos versos do poeta Arthur Brooke, lançados em 1562, estes
versos que, por sua vez, teve influência das narrativas e lendas sobre Tristão
e Isolda. Por fim, na narrativa de Tristão e Isolda temos questões como a do
amor cortês, da religiosidade, da natureza, do mar, a busca pela imortalidade
ou eternidade, dentre outras. O mar é que orienta o destino de Tristão, de um
lado ao outro do mundo celta, entre Cornualha, Irlanda e a Pequena-Bretanha.
Dos autores modernos da lenda, podemos citar o escritor que
escreveu “O Romance de Tristão e Isolda”, uma lenda céltica sobre o amor trágico
amor que une um cavalheiro e uma princesa irlandesa, que veio mais fortemente
do século XII em sua formação cultural de tradição de lenda e que ganhou
versões na literatura mais moderna. Este escritor é Adolphe Joseph Bédier, que
foi um estudioso e historiador da França medieval. Temos também, além das
versões antigas de Béroul e de Thomas da Inglaterra, diversas versões sem
autores conhecidos sobre a lenda de Tristão e Isolda.
Na lenda temos a magia gerando o amor, Tristão e Isolda bebem
uma poção, e daí em diante enfrentam diversas provações, citando Bédier : “Os
amantes não podiam viver nem morrer um sem o outro. Separados, não era a vida,
nem a morte, mas vida e a morte ao mesmo tempo”. Esta história de amor é fonte
de dores e maldições, em que os jovens se veem obrigados a ocultarem o que
sentiam, tendo trechos da lenda em que Tristão tem que se disfarçar para
encontrar Isolda secretamente, enquanto os dois tentavam enganar e ludibriar o
Rei Marcos.
Tal lenda nos conduz à Alta Idade Média, e tem uma narrativa
bem rica em acontecimentos, é uma trama bem movimentada, com muitas reviravoltas
e fatos que conduzem bruscamente para vários lados, criando uma narrativa de
ação, muito mais do que de aprofundamento e análise de personagens, o que,
muitas vezes, ao menos na versão que eu li, uma edição da editora Francisco
Alves, vigésima edição, de 2007, com tradução de Maria do Anjo Braamcamp
Figueiredo, torne os diálogos e as relações de causa e efeito do que se lê bem
pueris e superficiais.
Richard Wagner, compositor alemão, avançou com sua arte total
e inovou na ópera, com uma intensidade que revolucionou a experiência
operística, com um envolvimento total deste artista na confecção e montagem
destas óperas, o que nem Wolfgang Amadeus Mozart ou Giuseppe Verdi tinham
feito. Wagner escrevia os libretos, buscava os cantores, regia e até criou um
teatro de ópera.
Wagner chega a escrever um ensaio chamado “A obra de arte do
futuro”, em que articula a sua ideia de ópera como expressão do que ele vai
chamar de “obra de arte total”. O drama musical aparece aqui como algo capaz de
conjugar, simultaneamente, diferentes formas de expressão artística, indo da
poesia à música, e passando por aspectos cênicos. E na sua busca que explora a
poesia germânica e nórdica, temos a produção de um material operístico que
tenta traduzir ideias místicas sobre o amor e a identidade alemã.
Quando Wagner já havia concluído em 1852 o libreto do ciclo
de quatro óperas de O Anel dos Nibelungos, e já havia composto em 1857 as duas
primeiras óperas de O Ouro do Reno e A Valquíria, além da terceira parte de
Siegfried, esse ano de 1857 foi quando, também, Wagner se apaixonou por uma
mulher casada, que era a poetisa alemã Mathilde Wesendonck (1828-1902), que
virou a sua musa inspiradora de Tristão e Isolda, a sua versão operística da
lenda de origens celtas.
Uma ópera que coloca em prática o leitmotiv, quebrando os
limites da tonalidade, invadindo tudo com a sua intensidade sonora, e todo o
amor trágico de Tristão e Isolda é sentido nesta obra de arte total, com ricas
texturas harmônicas que se expandem, e esta expansão sonora testa os limites da
tonalidade, ficando aberto o caminho para as futuras óperas atonais modernas. Wagner
foi a experiência que esgotou todos os limites do romantismo musical, que dali
em diante foi implodido e veio a modernidade. Era o fim da harmonia
convencional e da tonalidade.
Gustavo Bastos, filósofo e escritor.
Link da Século Diário : https://www.seculodiario.com.br/cultura/o-amor-em-tristao-e-isolda-e-a-historia-da-lenda
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