CHARLES BAUDELAIRE E AS FLORES DO MAL – PARTE I

“A poesia de Baudelaire terá a revelação de um extraordinário senso plástico e visual”

CHARLES BAUDELAIRE

Das diversas abordagens que se pode ter da poesia de Charles Baudelaire, estas não podem se furtar, contudo, de algumas das imposições de natureza biográfica e literária. Por conseguinte, a face dupla de biografia e literatura estão, portanto, entretecidas com fenômenos de importância crucial para o entendimento do escritor e do homem Charles Baudelaire, que são: a primeira, o fato de não podermos desvencilhar o legado, à época, revolucionário de seu livro de poesia As Flores do Mal, da tortuosa e dolorosa existência que levou seu autor, tendo consubstanciado ainda, antes mesmo do que vultos como Rimbaud, Rilke ou Yeats, aquele trânsito do lirismo pessoal ao lirismo da persona; a segunda, a de que Baudelaire, já muito bem resgatado e erguido em definitivo pela posteridade, deve ser visto não somente ao lume de sua época, a da agonia romântica, como também alguém que, mesmo a partir de outras tradições, foi um precursor de uma forma nova de poesia, antecipando em muito os vultos aqui supracitados, e que terá, Baudelaire, muitas e cruciais influências que lhe inspirarão sua produção em poesia e todo o seu ideário estético.

A poesia de Baudelaire terá a revelação de um extraordinário senso plástico e visual, o que também irá refletir em seu trabalho como o maior crítico de arte do seu tempo, e que será o responsável, por sua bela intuição, pelo reconhecimento definitivo de artistas como Delacroix, Manet, Constantin Guys ou Daumier. Há ainda uma outra visão que demonstra  uma das configurações possíveis da poesia baudelairiana, que é quando Baudelaire, no fragmento XVII de Mon coeur mis à nu, nos relata a sua funda impressão que lhe causou (e lhe causaria pela vida afora) o rigor estrutural de um lustre de teatro. E a quem porventura se haja familiarizado com a arte de Baudelaire se lembrará desta sugestão de uma analogia entre a arquitetura e feitura de seus poemas e a desse lustre.

O poema baudelairiano é então este “belo objeto luminoso, cristalino, complicado, circular e simétrico”, no qual se refletirá a conjunção harmônica entre a emoção e o rigor formal, num conflito espiritual entre ascensão e queda, carne e espírito, num pólemos heraclitiano que entranhará toda a tessitura de sua poesia. Tal visão desse lustre será, portanto, uma antevisão estética de um conceito de poema que irá encontrar eco nas teses levantadas, posteriormente, pelo Poetic principle de Edgar Poe, do qual Baudelaire será tributário, guardadas as proporções.

A infância de Baudelaire será, por sua vez, o início da chamada Queda, à definitiva expulsão do Paraíso, aos sinais de um abismo que não mais cessará de aprofundar-se e no qual a alma de Baudelaire jamais encontrará nenhum repouso, num tipo de infinito que não se dará como algo místico, e sim como o desconhecido no qual se precipita o poeta, como lemos em “Horreur sympatique”, dor que também será deplorada em “Moesta et errabunda”, que é a da extinção da ventura paradisíaca.

Aos 20 anos, por sua vez, Baudelaire já é um artista e homem maduro, embora sua produção poética permaneça ainda quase desconhecida dos grandes autores da época. E tal momento é o de seu primeiro encontro com a mulata Jeanne Duval, a Vênus negra, que será a figurante malograda de uma medíocre féerie levada à cena no Théâtre du Pantheón. A ela Baudelaire se unirá por quase toda a sua vida, num turbilhão de voluptuosa paixão; e para ela serão escritos alguns dos mais belos e comovidos poemas de que já teve notícia a literatura de língua francesa.

Mas tal volúpia de Baudelaire se configurará também de outro modo: a do observador que se oculta sob as máscaras, como a do dândi estoico e aristocrático que recorre à “disciplina”, à “higiene” e à “toalete” para corromper sua espontaneidade, para mortificar o corpo numa ascese do artificial. Baudelaire, neste momento, já se vê distante do romantismo, já percebendo esta pálida luz de um mundo em agonia.

Pois para Baudelaire, muitas vezes romântico por seus gostos e origens, não mais lhe interessava prolongar os abusos e contradições do romantismo, como tampouco reavivar um movimento literário já em flagrante processo de dissolução e decomposição. Pois Baudelaire, então, tinha uma sensibilidade estética e um senso crítico que não se via em seus companheiros de sua época, e então ele não mais poderia tolerar os transbordamentos líricos e elegíacos dos agônicos românticos de sua época, já que ele antevia uma nova concepção de romantismo que diferia em tudo da empostação retórica de um Hugo ou das lamentações clangorosas de um Musset, além de George Sand lhe repugnar em demasia. E nessa nova vertente romântica a qual Baudelaire fará parte, já se poderia ver no que o próprio observará em algumas passagens do Salon de 1846, num tipo de nova pedra angular fundada na sinceridade.

A formação intelectual e literária de Baudelaire, contudo, estava muito distante de uma simples restrição ao âmbito do romantismo francês, pois ele tinha várias outras influências que vão de seus vínculos iniciais com a Escola Normanda, onde pontificavam Gustave Le Vavasseur e Ernest Prarond – este o primeiro dos biógrafos do poeta -, bem como suas admirações por Saint-Beuve, pelo próprio Vigny, cuja nobreza de sentimentos e de linguagem Baudelaire apreciava. Tendo ainda herdado algo do grande Chateaubriand, do pessimismo filosófico de Joseph de Maistre, sobretudo o de Les soirées de Saint-Pétersbourg, de Théophile Gautier, em particular o de La comédie de la mort, de Albertus e de España, de Aloÿsius Bertrand, cujo Gaspard de la nuit lhe impregna os Petit poèmes em prose, do Charles Nodier da Inès de las sierras, do Frédéric Soulier das Mémoires du diable, do Pétrus Borel de Madame Putiphar, ou ainda as suas grandes admirações da maturidade, que contam com nomes como Flaubert, Balzac e Stendhal.

E ainda temos as fontes desta formação de Baudelaire devendo seu tributo a autores de outras épocas, pois seu amor à clareza, à lucidez, à correção da linguagem, à concisão do estilo estão em lugares distintos do espírito predominantemente romântico do cenário poético e literário francês de sua época. E aqui seria o caso de referir as leituras que fez o poeta dos latinos da decadência, como Marcial, Juvenal, Petrônio, Lucano; dos poetas da primeira Plêiade, entre os quais Ronsard, du Belay e Belleau; das Satyres e de L`art poétique de Boileau; de Racine, Pascal e Bossuet; e ainda dos padres da Igreja latina e dos escritores cristãos, se destacando aqui Tertuliano e Santo Agostinho, de quem lhe virá o seu platonismo. Há, de outro lado, a influência que Baudelaire também receberá dos escritores de língua inglesa, onde figuram Coleridge, Byron, Keats, Maturin, Walpole, Lewis, Thomas Gray, Anne Radcliffe e De Quincey, bem como os contos de Hoffmann e a mística de Swendeborg, a cujas obras o romantismo francês – e muito particularmente Baudelaire – deverá em grande parte o seu satanismo e a sua fantasmagoria gótica. E há, por fim, o seu encontro crucial com Edgar Poe.

Com Poe haverá uma convergência de pontos de vista e de teses literárias, muito mais do que um tributo direto de Baudelaire, como autor de As Flores do Mal, deverá ao gênio de Baltimore. Pois o principal culpado por essa controvérsia é, aliás, o próprio Baudelaire, não somente pelo fato de ter sido tradutor de praticamente toda a prosa de Poe, mas também por Baudelaire se referir ao poeta norte-americano no sentido de ser sua grande influência. Já que ao nos debruçarmos sobre a obra de ambos, há uma espécie de comunhão conceitual no que respeita às exigências estético-doutrinárias contidas no Poetic principle. No entanto, muito do que está em Poe já estava no pré-romantismo de Gray e de Young, cujos acentos fúnebres e sombrios não eram estranhos a Baudelaire, que intertextualizou aquele primeiro no poema “Le guignon”.

Por fim, Baudelaire só toma conhecimento da obra de Poe por volta de 1846, numa época em que, segundo o depoimento de Prarond, de Champfleury, de Asselineau e de Banville, sua concepção de poesia já se achava bem definida. Muitos dos poemas de As Flores do Mal, por sua vez, já haviam sido escritos e alguns deles até mesmo publicados em L`artiste, já tendo Baudelaire alcançado a valência de poeta original. Não há dúvida de que Baudelaire meditou longamente sobre o Poetic principle, que ademais traduziu e em parte reproduziu em suas Notes sur Edgar Poe, mas a influência de Poe em Baudelaire é conceitual, é de teses e ideias, e não na forma de fazer poesia do autor célebre de As Flores do Mal.

Pois, neste sentido de um ideário geral, de um espírito estético, Baudelaire toma em Poe algumas noções que remontam à gênese do que viria a ser a poesia moderna, tais como as de sua autonomia em relação à filosofia, a moral, a história, ou a política, das possibilidades de análise psicológica que oferece um poema, e da economia geral quanto aos meios de expressão e a própria duração do discurso poético, no que se sabe que Poe entenderia o poema longo nos termos de “uma contradição pura e simples” ou da música como dado essencial da linguagem poética. Portanto, mesmo com o fato de Baudelaire ter se aproveitado e apropriado do sentimento e da substância de alguns dos poemas de Poe, isto não diz que seja uma submissão literária ao trabalho de Poe, mas antes o fenômeno de uma prática intertextual que, embora muito mal vista pelos românticos, foi prática comum pelos antigos, uma vez que até o século XVI imitar os clássicos era prova de elegância e de bom gosto, intertextualidade que também veremos nos modernos, sobretudo a partir de The waste land, de Eliot.

O êxtase hierático de Poe, por sua vez, não terá nada a ver com o sensualismo dos impulsos místicos de Baudelaire, pois não haverá nenhum repouso na angústia do abismo baudelairiano, cujas fontes residem em Pascal e na própria noção cristã da Queda. E o horror de Baudelaire à democracia ou ao julgamento popular, não é também em Poe que ele colhe, mas sim nas teorias reacionárias que Joseph de Maistre expõe em Les soirées de Saint-Pétersbourg. E serão Poe e Maistre, por sua vez, que o levarão também a um outro ponto da concepção estética, donde se terá o conhecido gosto de Baudelaire pelo difícil, o seu esforço de evasão, a sua mística da concentração e da lucidez, tal como o herói emersoniano, com Baudelaire aspirando à condição de um ser “immovably centred”, culminando em seu espiritualismo e em seu estoicismo de santo e de esteta, e seu ódio a tudo o que fosse natural, com a sua necessidade de intermediação e do distanciamento criados pelas máscaras, artifício que irá lhe conferir, por fim, seu trânsito da pessoa à persona, com a mais visceral e característica dessas máscaras, que será a do dândi, sem a qual, enfim, Baudelaire não poderá ser compreendido.

   

POEMAS:

AO LEITOR: O poema mais que clássico da abertura de As Flores do Mal, temos o Baudelaire gótico e satanista, com toda a noção do abismo em suas entranhas, o pecado e a queda, cujas letras e versos aparecem como numa descarga maligna, e temos: “A tolice, o pecado, o logro, a mesquinhez/Habitam nosso espírito e o corpo viciam,/E adoráveis remorsos sempre nos saciam,”. Aqui temos a tragédia dos erros, todo o logro que herdamos e repetimos, o vício sendo não só algo tóxico, externo, mas também sendo a própria alma confessa de alguém que está perdido, e com remorsos esta alma da tortura se sacia, no entanto, no que Baudelaire segue: “Fiéis ao pecado, a contrição nos amordaça;/Impomos alto preço à infâmia confessada,”. A confissão é um peso e uma mordaça, e seu satanismo aparece, pois um tal Mephisto sempre está à espreita, a nos perturbar os sentidos e nos dar ideias infames, e Baudelaire continua, impassível: “Na almofada do mal é Satã Trismegisto/Quem docemente nosso espírito consola,” (...) “É o Diabo que nos move e até nos manuseia!/Em tudo o que repugna uma joia encontramos;/Dia após dia, para o Inferno caminhamos,”. O caminho para o inferno, por fim, é ver o mundo manipulado pelo maligno, como nos faz crer Baudelaire, neste poema insano: “Espesso, a fervilhar, qual um milhão de helmintos,/Em nosso crânio um povo de demônios cresce,”. A obsessão aqui é mental, e que aparece como uma multidão de vermes crescendo no infortunado crânio humano, joguete deste Mal: “Se o veneno, a paixão, o estupro, a punhalada/Não bordaram ainda com desenhos finos/A trama vã de nossos míseros destinos,/É que nossa alma arriscou pouco ou quase nada.”. E o destino aparece aqui como um ato de ousadia, temos ainda que viver mais, é ao que nos convida Baudelaire, em seu diabolismo em forma de poema: “Em meio às hienas, às serpentes, aos chacais,/Aos símios, escorpiões, abutres e panteras,/Aos monstros ululantes e às viscosas feras,/No lodaçal de nossos vícios imortais,/Um há mais feio, mais iníquo, mais imundo!/Sem grandes gestos ou sequer lançar um grito,/Da Terra, por prazer, faria um só detrito/E num bocejo imenso engoliria o mundo;/É o Tédio! – O olhar esquivo à mínima emoção,/Com patíbulos sonha, ao cachimbo agarrado./Tu conheces, leitor, o monstro delicado/- Hipócrita leitor, meu igual, meu irmão!”. E o contraponto é o demônio que domina o mundo, como num grande bocejo, o Tédio, este ser indesejável, como a mítica penúria, que nos rouba a luz, e nos joga no inferno bem conhecido que é o nada, o vazio, e que tal nada e vazio é tudo o que chamamos de hipocrisia, pois por fim o companheiro fiel deste demônio do tédio é a hipocrisia, e desta ninguém se salva, o poeta está irmanado neste abraço de afogados com seu leitor e com a humanidade.

O ALBATROZ: Eis um dos mais belos poemas de Baudelaire e de As Flores do Mal, que nos abre ao prazer do voo: “Às vezes, por prazer, os homens da equipagem/Pegam um albatroz, imensa ave dos mares,/Que acompanha, indolente parceiro de viagem,/O navio a singrar por glaucos patamares./Tão logo o estendem sobre as tábuas do convés,/O monarca do azul, canhestro e envergonhado,/Deixa pender, qual par de remos junto aos pés,/As asas em que fulge um branco imaculado.” E a fusão do albatroz, em seu longo voo, com a do poeta das alturas, se dá como grande e infindável ventura, esta ideia cara do poeta como pássaro e voo: “O Poeta se compara ao príncipe da altura/Que enfrenta os vendavais e ri da seta no ar;/Exilado no chão, em meio à turba obscura,/As asas de gigante impedem-no de andar.”. O sonho que o poeta tem com o albatroz talvez seja este cume paradisíaco que todo poema tenta alcançar, o voo como verso, o poema como as asas.

CORRESPONDÊNCIAS: O poema, de bela feitura, nos honra e orna a vivência, com tal viço natural, no que temos: “A Natureza é um templo onde vivos pilares/Deixam filtrar não raro insólitos enredos;/O homem o cruza em meio a um bosque de segredos” (...) “Como ecos longos que à distância se matizam/Numa vertiginosa e lúgubre unidade,/Tão vasta quanto a noite e quanto a claridade,/Os sons, as cores e os perfumes se harmonizam.” (...) “Como o almíscar, o incenso e as resinas do Oriente,/Que a glória exaltam dos sentidos e da mente.”. A ideia de totalidade aqui se torna um tipo de sinestesia em que o poeta com seus sentidos e sua mente tenta captar este todo de que são feitos os sons, as cores e os perfumes.

O HOMEM E O MAR: O poema tem como temática uma das concepções mais caras à poesia, a sua relação com o mar, e este poema honra toda esta música oceânica, no que nos dá tais sons e visões: “Homem liberto, hás de estar sempre aos pés do mar!/O mar é o teu espelho;” (...) “Apraz-te mergulhar bem fundo em tua imagem;” (...) “Sois todos esses deuses turvos e discretos:/Homem, ninguém sondou-te as furnas mais estranhas;/Ó mar, ninguém tocou-te as íntimas entranhas,” (...) “E todavia há séculos inumeráveis/Combateis sem nenhum remorso nem piedade,/Tamanho amor guardais à morte e à crueldade,/Ó meus irmãos, ó gladiadores implacáveis!”. A imagem do homem está no mar, o espelho deste imenso mar que abraça a poesia e o poeta, e nos dá também a face do mundo natural.

A BELEZA: O poema evoca a beleza, e ela aparece toda vaidosa e dona de si: “Eu sou bela, ó mortais! como um sonho de pedra,/E meu seio, onde todos vêm buscar a dor,/É feito para ao poeta inspirar esse amor” (...) “No azul, qual uma esfinge, eu reino indecifrada;”. Aqui a beleza também dá as caras como esfinge, a indecifrada, nada mais chamativo do que um enigma, e a beleza então se dirige aos poetas: “Os poetas, diante de meus gestos de eloquência,/Aos das estátuas mais altivas semelhantes,/Terminarão seus dias sob o pó da ciência;/Pois que disponho, para tais dóceis amantes,/De um puro espelho que idealiza a realidade:/O olhar, meu largo olhar de eterna claridade!”. A beleza atua enfim aqui como lume aos poetas, estes que podem aqui ter seu idílio no puro espelho do ideal, a esfinge, bela e vaidosa, e que é o espelho do poema e no qual o poeta alcança uma realidade mais clara, com a feição da eternidade.

XXV – SEM TÍTULO: O poema se inicia aqui com um toque nada sutil e brusco: “Porias o universo inteiro em teu bordel,/Mulher impura! O tédio é que te torna cruel./Para teus dentes neste jogo exercitar,/A cada dia um coração tens que sangrar./Teus olhos, cuja luz recorda a dos lampejos/E dos rútilos teixos que ardem nos festejos,/Exibem arrogantes uma vã nobreza,/Sem conhecer jamais a lei de sua beleza.”. A mulher deste poema aparece em gestos de versos violentos, numa arrogância que não deixa ao poeta ver as tais leis de sua beleza, no que o poema segue: “A grandeza do mal de que crês saber tanto/Não te obriga jamais a vacilar de espanto/Quando a mãe natureza, em desígnios velados,/Recorre a ti, mulher, ó deusa dos pecados/- A ti, vil animal -, para um gênio forjar?/Ó lodosa grandeza! Ó desonra exemplar!”. O gênio é forjado neste gesto forte que o poema engrandece como um soco, o espanto é do poeta, pois tal mulher impura está impassível, e o poeta aqui é o elo fraco, e que tenta, no solavanco, entender tal peça que escreve.

XXXII – SEM TÍTULO: O poema é dirigido a Louchette, no que temos: “Certa noite bem junto a uma horrenda judia,” (...) “Pus-me a pensar ao pé desse corpo vendido/Na beleza infeliz que aos olhos me fugia.” (...) “Pois com fervor teu nobre corpo eu beijaria/E dos teus frescos pés às tuas negras tranças/Abriria o tesouro das carícias mansas,/Se uma noite, ao rolar de uma lágrima esguia,/Pudesses, tu, que apenas esse fel destilas,/Ofuscar o esplendor de tuas frias pupilas.”. A frieza das pupilas desta judia exaspera o poeta e o poema, num golpe surdo ele tem o fervor do beijo, das carícias mansas, e que no poema é um esplendor de tais frias pupilas.

POEMAS:

AO LEITOR

A tolice, o pecado, o logro, a mesquinhez

Habitam nosso espírito e o corpo viciam,

E adoráveis remorsos sempre nos saciam,

Como o mendigo exibe a sua sordidez.

Fiéis ao pecado, a contrição nos amordaça;

Impomos alto preço à infâmia confessada,

E alegres retornamos à lodosa estrada,

Na ilusão de que o pranto as nódoas nos desfaça.

Na almofada do mal é Satã Trismegisto

Quem docemente nosso espírito consola,

E o metal puro da vontade então se evola

Por obra deste sábio que age sem ser visto.

É o Diabo que nos move e até nos manuseia!

Em tudo o que repugna uma joia encontramos;

Dia após dia, para o Inferno caminhamos,

Sem medo algum, dentro da treva que nauseia.

Assim como um voraz devasso beija e suga

O seio murcho que lhe oferta uma vadia,

Furtamos ao acaso uma carícia esguia

Para espremê-la qual laranja que se enruga.

Espesso, a fervilhar, qual um milhão de helmintos,

Em nosso crânio um povo de demônios cresce,

E, ao respirarmos, aos pulmões a morte desce,

Rio invisível, com lamentos indistintos.

Se o veneno, a paixão, o estupro, a punhalada

Não bordaram ainda com desenhos finos

A trama vã de nossos míseros destinos,

É que nossa alma arriscou pouco ou quase nada.

Em meio às hienas, às serpentes, aos chacais,

Aos símios, escorpiões, abutres e panteras,

Aos monstros ululantes e às viscosas feras,

No lodaçal de nossos vícios imortais,

Um há mais feio, mais iníquo, mais imundo!

Sem grandes gestos ou sequer lançar um grito,

Da Terra, por prazer, faria um só detrito

E num bocejo imenso engoliria o mundo;

É o Tédio! – O olhar esquivo à mínima emoção,

Com patíbulos sonha, ao cachimbo agarrado.

Tu conheces, leitor, o monstro delicado

- Hipócrita leitor, meu igual, meu irmão!

(obs: AO LEITOR: Este poema foi publicado pela primeira vez a 1° de junho de 1855 na Revue des deux mondes, acompanhado de 17 outros e sob o título coletivo de Les fleurs du mal. 9-12: Toda esta estrofe encontra-se infiltrada de referências alquímicas, ainda em voga na época, sobretudo em razão da herança que o romantismo francês recebeu da literatura gótica. O tema reaparecerá em outros poemas, como “Alquimia da dor”, o terceiro “Spleen” e “O relógio”. 13 et seq: É o Diabo que nos move e até nos manuseia: O satanismo baudelairiano, já manifesto neste primeiro poema, tem suas raízes não apenas no maniqueísmo cristão, mas também no legado gótico. A propósito do assunto, Baudelaire disse em carta a Flaubert: “Sempre me obcecou a impossibilidade de compreender certas ações ou pensamentos súbitos do homem sem cogitar da hipótese da intervenção de uma força perversa e que lhe é alheia.” 38: Com patíbulos sonha, ao cachimbo agarrado: O autor grafa no original a palavra houka, espécie de narguilé persa.)

O ALBATROZ

Às vezes, por prazer, os homens da equipagem

Pegam um albatroz, imensa ave dos mares,

Que acompanha, indolente parceiro de viagem,

O navio a singrar por glaucos patamares.

Tão logo o estendem sobre as tábuas do convés,

O monarca do azul, canhestro e envergonhado,

Deixa pender, qual par de remos junto aos pés,

As asas em que fulge um branco imaculado.

Antes tão belo, como é feio na desgraça

Esse viajante agora flácido e acanhado!

Um, com o cachimbo, lhe enche o bico de fumaça,

Outro, a coxear, imita o enfermo outrora alado!

O Poeta se compara ao príncipe da altura

Que enfrenta os vendavais e ri da seta no ar;

Exilado no chão, em meio à turba obscura,

As asas de gigante impedem-no de andar.

(obs: Este poema foi publicado a 10 de abril de 1859 na Revue française. É provável que Baudelaire o tenha escrito, ou pelo menos concebido, durante a viagem que fez à ilha Bourbon (hoje ilhas Maurício) em 1841-42. Entretanto, outros testemunhos o dão como do período de 1843-46. A essas impressões pessoais se podem acrescentar ainda algumas fontes literárias, como certa passagem de L`oiseau, de Michelet, publicado em 1856. Só não há dúvida quanto à terceira estrofe: ela é de 1859 e foi acrescentada ao poema por sugestão de Charles Asselineau (carta a Baudelaire datada de 20 de fevereiro de 1859). Prova-o ainda o fato de que a estrofe, manuscrita por Baudelaire, figura à margem do texto do exemplar que o poeta enviou a Flaubert, no qual “O albatroz” se segue imediatamente à composição que leva o título de “A viagem”. 6-10: O monarca azul, canhestro e envergonhado,/Deixa pender, qual par de remos junto aos pés,/As asas em que fulge um branco imaculado. // Antes tão belo, como é feio a desgraça/Esse viajante agora flácido e acanhado!: Cf. “O cisne”, I, 17-21: “Um cisne que escapara enfim ao cativeiro/ E, nas ásperas lajes os seus pés ferindo,/ As alvas plumas arrastava ao sol grosseiro./ Junto a um regato seco, a ave, o bico abrindo, // No pó banhava as asas cheias de aflição”; e II, 34-35: “Penso em meu cisne, quando em fúria o vi,/Qual exilado, tão ridículo e sublime.” A imagem do pássaro “exilado no chão” é recorrente na obra de Baudelaire, que o compara ao poeta, ou seja, o “príncipe da altura”, como se lê em “O albatroz”, 13-16: “O Poeta se compara ao príncipe da altura/ Que habita os vendavais e ri da seta no ar;/ Exilado no chão, em meio à turba obscura,/ As asas de gigante impedem-no de andar.”)

CORRESPONDÊNCIAS

A Natureza é um templo onde vivos pilares

Deixam filtrar não raro insólitos enredos;

O homem o cruza em meio a um bosque de segredos

Que ali o espreitam com seus olhos familiares.

Como ecos longos que à distância se matizam

Numa vertiginosa e lúgubre unidade,

Tão vasta quanto a noite e quanto a claridade,

Os sons, as cores e os perfumes se harmonizam.

Há aromas frescos como a carne dos infantes,

Doces como o oboé, verdes como a campina,

E outros, já dissolutos, ricos e triunfantes,

Com a fluidez daquilo que jamais termina,

Como o almíscar, o incenso e as resinas do Oriente,

Que a glória exaltam dos sentidos e da mente.

(obs: Este soneto foi também publicado na primeira edição de As Flores do Mal. O tema é caro a Baudelaire, que a ele se refere já no Salon de 1846, onde está transcrita a seguinte passagem da Kreisleriana, de Hoffmann: “Não é apenas quando sonho, mas também quando estou acordado, que descubro uma analogia e uma íntima comunhão entre as cores, os sons e os perfumes.” Os dois quartetos, por sua vez, estão transcritos no longo ensaio “Richard Wagner e Tannhäuser em Paris”, em A arte romântica, onde nos diz Baudelaire: “ ... é que o som não pode sugerir a cor, as cores não podem dar a ideia de uma melodia, e o som e a cor são impróprios para traduzir as ideias; e as coisas são sempre expressas por uma analogia recíproca, desde o dia em que Deus proclamou o mundo como uma complexa e indivisível totalidade.” Alguns comentaristas consideram este soneto como uma espécie de definição da estética baudelairiana, que, por sua vez, irá servir de matriz à estética do simbolismo. A teoria das correspondências é, todavia, muito anterior a Baudelaire, já estando latente em textos de autores como Pascal, Malebranche, Spinoza, Hegel, Schelling, Novalis, São Boaventura e São João da Cruz. Baudelaire a recebe diretamente de Edgar Poe, mas não se podem esquecer, entre os precursores imediatos, Lavater, Joseph de Maistre e, acima de qualquer outro, Swedenborg, que nos fala de uma “tenebrosa e profunda unidade”. 8: Os sons, as cores e os perfumes se harmonizam. Cf. Baudelaire, “O bobo e a Vênus”, Pequenos poemas em prosa, VII: “Dir-se-ia que uma luz cada vez mais intensa faz brotar dos objetos cintilações cada vez mais vívidas, que as flores excitadas ardem no desejo de rivalizar com o azul do céu pela energia das suas cores, e que o calor, tornando visíveis os perfumes, os faz subir para o Sol como foguetes.”)

O HOMEM E O MAR

Homem liberto, hás de estar sempre aos pés do mar!

O mar é o teu espelho; a tua alma aprecias

No infinito ir e vir de suas ondas frias,

E nem teu ser é menos acre ao se abismar.

Apraz-te mergulhar bem fundo em tua imagem;

Em teus braços a estreitas, e teu coração

Às vezes se distrai na própria pulsação

Ao rumor dessa queixa indômita e selvagem.

Sois todos esses deuses turvos e discretos:

Homem, ninguém sondou-te as furnas mais estranhas;

Ó mar, ninguém tocou-te as íntimas entranhas,

Tão ciumento que sois de vossos bens secretos!

E todavia há séculos inumeráveis

Combateis sem nenhum remorso nem piedade,

Tamanho amor guardais à morte e à crueldade,

Ó meus irmãos, ó gladiadores implacáveis!

(obs: O poema foi publicado em outubro de 1852 na Revue de Paris e seu primeiro título era “O homem livre e o mar”. Pode-se associá-lo ao poema em prosa “Já!” (Pequenos poemas em prosa, XXXIV). O tema é típico do romantismo.)

A BELEZA

Eu sou bela, ó mortais! como um sonho de pedra,

E meu seio, onde todos vêm buscar a dor,

É feito para ao poeta inspirar esse amor

Mudo e eterno que no ermo da matéria medra.

No azul, qual uma esfinge, eu reino indecifrada;

Conjugo o alvor do cisne a um coração de neve;

Odeio o movimento e a linha que o descreve,

E nunca choro nem jamais sorrio a nada.

Os poetas, diante de meus gestos de eloquência,

Aos das estátuas mais altivas semelhantes,

Terminarão seus dias sob o pó da ciência;

Pois que disponho, para tais dóceis amantes,

De um puro espelho que idealiza a realidade:

O olhar, meu largo olhar de eterna claridade!

(obs: Soneto publicado em abril de 1857 na Revue française. Segundo a concepção sempre dilemática e tensional da estética baudelairiana, a beleza aparece aqui sob um duplo aspecto: escultural (a pedra) e ideal (o sonho). 2: Em meu seio, onde todos vêm buscar a dor. Cf. “O confiteor do artista”, Pequenos poemas em prosa, III: “Ah! terei de sofrer eternamente, ou eternamente fugir ao belo?”)

XXV – SEM TÍTULO

Porias o universo inteiro em teu bordel,

Mulher impura! O tédio é que te torna cruel.

Para teus dentes neste jogo exercitar,

A cada dia um coração tens que sangrar.

Teus olhos, cuja luz recorda a dos lampejos

E dos rútilos teixos que ardem nos festejos,

Exibem arrogantes uma vã nobreza,

Sem conhecer jamais a lei de sua beleza.

Ó monstro cego e surdo, em cruezas fecundo!

Salutar instrumento, vampiro do mundo,

Como não te envergonhas ou não vês sequer

Murchar no espelho teu fascínio de mulher?

A grandeza do mal de que crês saber tanto

Não te obriga jamais a vacilar de espanto

Quando a mãe natureza, em desígnios velados,

Recorre a ti, mulher, ó deusa dos pecados

- A ti, vil animal -, para um gênio forjar?

Ó lodosa grandeza! Ó desonra exemplar!

XXXII – SEM TÍTULO

Certa noite bem junto a uma horrenda judia,

Como ao longo de um morto outro morto estendido,

Pus-me a pensar ao pé desse corpo vendido

Na beleza infeliz que aos olhos me fugia.

Eu lhe evocava a esplêndida altivez nativa,

O olhar de intensa luz e de graças armado,

O cabelo a servir-lhe de elmo perfumado

E a cuja súbita lembrança o amor se aviva.

Pois com fervor teu nobre corpo eu beijaria

E dos teus frescos pés às tuas negras tranças

Abriria o tesouro das carícias mansas,

Se uma noite, ao rolar de uma lágrima esguia,

Pudesses, tu, que apenas esse fel destilas,

Ofuscar o esplendor de tuas frias pupilas.

(obs: Baudelaire alude aqui à judia de nome Sara, dita Louchette, com quem manteve ligações amorosas e que lhe inspirou um truculento poema, em certas passagens bastante original, incluído nas Obras póstumas.)

Gustavo Bastos, filósofo e escritor.

Link da Século Diário: http://seculodiario.com.br/31763/17/charles-baudelaire-e-as-flores-do-mal-parte-1